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miércoles, 16 de diciembre de 2015

TAREA 10: ORSAI REVISTA. NÚMERO 07

Orsai fue una revista bimestral publicada en papel que apareció en 2010 y tres años después dejo de ser publicada en este tipo de formato por motivos económicos (no alcanzaban la rentabilidad necesaria). Es una revista con bastante audiencia que a pesar de su elevado precio consiguió vender más de 10.000 ejemplares antes de tener su primer número editado. Pero con el paso de los años esta cantidad descendió, en los últimos ejemplares rozaron las cuatro mil ventas por edición. Durante estos tres años, Orsai ha publicado 16 ejemplares dirigidos a un público que le gustan los temas relacionados con el periodismo, la novela gráfica, la literatura y la fotografía.

De los 16 números se ha analizado el siete, el cual fue publicado en 2012 y perteneció a la editorial Orsai S.L, que se encuentra tanto en Barcelona como en Buenos Aires. Su director y editor fue el escritor y periodista argentino Hernan Casciari, quien consideró que “Orsai es una apuesta a la producción y la cultura nacional”. El jefe redactor de la revista fue Christian Basilis. En cuanto a sus escritores y colaboradores, en los tres años de vida en papel de esta revista han sido muchas las personas que han dejado su firma en Orsai ya sean escribiendo algún artículo o siendo participe de alguna historia.

La revista de papel número siete de Orsai contiene entrevistas, historias, reportajes, ensayos, relatos de ficción, comedias románticas, anecdotario, crónicas, editoriales, actualidad, historietas, humor gráfico, fragmentos, folletines, tiras y viñetas, novelas gráficas, cartas del director y por último, post Orsai.

A lo largo de éste número se han publicado los siguientes contenidos ordenados por orden de aparición: una entrevista al fundador de Twitter: ¿De qué se rie Evan?, un escrito por Andreu Buenafuente: La foto pensada, una crónica narrativa del conflicto de YPF: Nacido y criado, un ensayo de Volver a la guerra: ¿Para qué sirve un varón?, la tercera entrega de Comedias románticas: ¿El pasado te condena?, un anecdotario: Diario de un librero, crónicas del fin del Mundo: Mi secta es más grande que la tuya, una historieta titulada La historieta imposible. En cuanto a temas de actualidad producidos durante el 2012 aparece el titulado `Autopsia del indignado español´.

En cuanto al cine, hay una sección en la que se hablan de los mejores momentos del cine, en este caso, se habla de `Accident´. Como historieta tenemos la titulada `No tengo blog´. Seguidamente nos encontramos con un reportaje `La canción sin nombre´, un apartado de humor gráfico `Postales musicales´, fragmentos como el de `Plástico cruel´. También se publican folletines como el de `El gran Surubi´, `Cruz / Diablo´ y `La laguna´. Como contenidos finales del número aparece una viñeta gráfica llamada `Una aventura de Cientofante´, varias cartas al director y un post de Orsai `Los empleados´.

Cada uno de estos contenidos han sido escritos por diferentes personas, entre las que se encuentran: Álvaro Carballo, Andreu Buenafuente, Gabriel Dalla Torre, Gonzalo Garcés, Melania Stucchi, Luis Mey, Gabriela Wiener, José A. Pérez, Nacho Vigalondo, Manel F., Martín E. Graziano, Miguel Rep, José Sbarra, Pedro Mairal, Leonardo Oyola, Carolina Aguirre y Hernán Casciari. 

martes, 8 de diciembre de 2015

TAREA 9: ARTE Y PODER A TRAVÉS DE LAS DISTINTAS CIVILIZACIONES

La exposición permanente del Museo Nacional de Arqueología cuenta con 40 salas a través de las cuales podemos ver la evolución humana, las culturas de las distintas civilizaciones, y los yacimientos y monumentos más importantes que con el transcurso de los siglos se han ido encontrando a lo largo de la historia. La prehistoria, la protohistoria, la Hispania romana, la antigüedad tardía, el mundo medieval, la Edad Moderna, la historia del museo, el Oriente Próximo Antiguo, el Nilo: Egipto y Nubia, Grecia y la moneda, estarán presentes a lo largo de la exposición.

Nuestro recorrido por la exposición comienza con una breve introducción audiovisual apoyada en una maqueta de nuestro país y un proyector, donde se han visualizado las distintas etapas de la historia para recorrer en cada una de ellas los diversos periodos de evolución de la cultura, mostrando especial atención en la arqueología y en el patrimonio español. Seguidamente se pasa a la prehistoria, aquí se encuentran varias recreaciones del aspecto humano de las primeras especies humanas que habitaron la humanidad, así como sus huesos y el de varios animales. También se observan algunos de los primeros instrumentos que creó la especie humana para sobrevivir, así como objetos para cazar, utensilios de cocina, etc. A través de esos elementos algunos seres humanos consiguieron hacerse con el poder y el control frente al resto de personas. Durante la prehistoria y protohistoria los seres humanos comenzaron a dominar  la tecnología lítica y ósea, crearon un lenguaje artístico, apareció la escritura y la moneda, los elementos metalúrgicos y cerámicos, etc.

En los tiempos de Roma, el ser humano evoluciono en muchos sentidos. La sociedad estaba dividida según un estatuto social, el poder y el control reinaban en una ciudad gobernada por dioses romanos. Las esculturas realizadas durante ese período estaban más cuidadas y presentaban mayores relieves y detalles. En la exposición se ven varias esculturas de los dioses romanos, así como algunos fragmentos de los edificios, decorados de mosaicos, etc. Durante la etapa medieval la religión tuvo una mayor influencia. Los elementos culturales tienen mejor forma, se cuida cada detalle de cada escultura. En la Edad Moderna, los cuadros, monumentos e instrumentos religiosos continúan teniendo valor y hay un mayor colorido en las esculturas. A lo largo de la historia del museo, se ha visto como ha evolucionado e incrementado sus colecciones y cambiado su forma de concebir la exposición al público.

En las diferentes salas de la etapa de Egipto y Grecia encontramos figuras de varios faraones y dioses griegos, panteones egipcios, dioses, pinturas egipcias, cerámicas, etc. A través de la escultura se pretende transmitir la belleza perfecta. Por último, las monedas y los billetes han ido cambiando en cada civilización, antes eran el principal medio de cambio que utilizaban las personas para comprar, ahora tan solo con una tarjeta de crédito puedes conseguir lo que necesites. 

domingo, 6 de diciembre de 2015

TAREA EXTRA: BIOGRAFÍA DE MIGUEL ÁNGEL AGUILAR

Miguel Ángel Aguilar Tremoya es un reconocido periodista español que ha trabajado en varios medios de comunicación. En prensa ha estado en el desaparecido periódico Diario Madrid, la revista Cambio 16, diario El Sol, revista Tiempo, Agencia EFE y El País. En radio y televisión se ha encontrado en Telecinco colaborando en el programa `Entre hoy y mañana´ y presentando los informativos de fin de semana, también ha sido comentarista de la Cadena Ser,  La Sexta y TVE. Aparte de haber trabajado en prensa y televisión ha ejercido como escritor. Desde 1976 hasta 2009 público cinco libros: `Las últimas Cortes del Franquismo´ (1976), `El Golpe, anatomía y claves del asalto al Congreso´ (1981), `El Vértigo de la Prensa´ (1982), `Terrorismo y Sociedad Democrática´ y `Sobre las leyes de la Física y la información´ (2009).

Éste periodista se licenció en Ciencias Físicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) en 1965. Cuatro años después obtuvo el título de Periodismo en la Escuela Oficial de Madrid. En 1966 comenzó a ejercer como periodista en el Diario Madrid y fundó la Sociedad de Redactores antes de que el periódico fuese cerrado el 25 de noviembre de 1971. Ese año se incorporó a Cambio 16, donde fue destinado a Bruselas como corresponsal entre 1972 y 1974. Un año después le enviaron al Sahara para cubrir los sucesos que acontecerían durante su instancia en ese territorio.  

En su regreso del Sahara colaboró con el lanzamiento de la revista Posible. Desde 1978 a 1980 fue director de Cambio 16. Tras pasar por varios periódicos y colaborar en algunas revistas de aquellos años, en 1980 llegó al diario El País para quedarse durante 35 años, ya que en noviembre de 2015 le echarían del diario por criticarlo en un reportaje exhibido en el periódico The New York Times. Mientras que ejercía como columnista en El País fundó en 1981 la sección española de la Asociación de Periodistas Europeos, posteriormente cinco años después fue nombrado director de la Agencia EFE durante cuatro años. También ha sido director del diario El Sol y ha escribido columnas en la revista Tiempo.

Actualmente se encuentra en los diarios La Vanguardia, Cinco días y la revista El Siglo; a la vez que trabaja como comentarista y analista político en `Hoy por Hoy´, `Hora 25´ y `Hora 14´ en la Cadena SER; `El Programa de Ana Rosa´ de Telecinco; `59 segundos´ de TVE; y `Más vale tarde´ de La Sexta.

TAREA EXTRA 10: ¿LANZAR UN PERIÓDICO EN PAPEL, AHORA?

El pasado 2 de diciembre el periodista Miguel Ángel Aguilar visitaba la Facultad de Ciencias de la Información (UCM) para ofrecer una conferencia sobre Ahora, un periódico con edición semanal en papel.

La prensa tradicional con el paso de los años ha ido perdiendo terreno frente a la prensa digital. Hoy en día cada vez son más los lectores que prefieren informarse a través de un medio digital que impreso. Esto quizás se deba a la mayor facilidad de acceso a la información, rapidez y claridad de las noticias.

Tal y como está la situación de la prensa de papel que cada vez es menos consumida y sustituida por la digital, es todo un reto que un nuevo medio de comunicación se anime a lanzar un periódico de papel, como en este caso Ahora. Aunque son muchas las desventajas que encontramos en un periódico de papel frente a uno digital, no podemos olvidarnos de las ventajas que nos llega a facilitar la prensa tradicional. Cuando la sociedad rápidamente se entera de lo que ha pasado es porque están constantemente utilizando un aparato digital, la noticia que reciben es fragmentaria y no saben ciertamente el significado de las cosas, esto no sucedería con la prensa de papel, puesto que a ser un medio impreso la noticia tiene una mayor extensión que implica un mayor entendimiento de la información al estar claramente explicada.

Miguel Ángel considera que Ahora está en papel porque “es un soporte muy digno que tiene unas definiciones muy claras que nacen de la escasez”. La prensa tradicional requiere de una selección muy depurada de las noticias y una puesta en página que incentive al lector a seleccionar un determinado periódico para informarse de las noticias internacionales, nacionales, regionales y locales de cualquier población.  

El periodismo siempre ha tenido una función social que cumplir que a pesar de las modificaciones que haya sufrido con la llegada de las nuevas tecnologías va a seguir siendo la misma: presentar los hechos a los ciudadanos. Por ello este oficio tiene futuro y no se extingue por la llegada de las nuevas tecnologías.

Miguel Ángel confesó que “salir en papel es la ambición de muchas agencias digitales”, a lo que añadió que un periódico de papel “sigue siendo la agencia calificadora de la realidad”. A pesar de la implantación y del triunfo que está teniendo la prensa digital sobre la tradicional, es indiscutible no señalar el gran valor e importancia que de siempre ha tenido el papel impreso y con el paso del tiempo la forma tradicional de presentar las noticias será relevante para la historia del periodismo. 

miércoles, 2 de diciembre de 2015

TAREA 8: OBITUARIO (FICTICIO) DE MARIO VARGAS LLOSA

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, conocido como Mario Vargas Llosa,  de 79 años falleció el 1 de diciembre de 2015 de muerte natural en un hotel del centro de Madrid.

Mario nació el 28 de marzo de 1936 en Arequipa (Perú) y fue el único hijo del matrimonio de Ernesto Vargas Maldonado y de Dora Llosa Ureta. Estudió en el colegio La Salle de la congregación Hermanos de las Escuelas Cristianas entre 1947 – 1949. A los 14 años, su padre lo envió al Colegio Militar Leoncio Prado en el Callao, cursó el último año de secundaria en el colegio San Miguel de Piura. Estudió Derecho y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1953 y realizó un posgrado en la Universidad Complutense de Madrid. Se casó en dos ocasiones, la primera de ellas fue a los 19 años con la hermana de su tía política, Julia Urquidi; y en 1965 se casó con su prima, Patricia Llosa.

Mario ha sido uno de los mejores escritores, novelistas y ensayistas contemporáneos de la historia. En la década de los 60 comenzó a darse a conocer por novelas como La ciudad y los perros (1962), La casa verde (1965) y Conversación en La Catedral (1969); contaba comedias, novelas policiacas, históricas y políticas. Entre sus géneros literarios incluía la crítica y el periodismo. Sus obras le han proporcionado una cantidad elevada de premios entre los que destacan el Planeta (1993), el Cervantes (1994) y el Nobel de Literatura conseguido en 2010; éste último otorgado “por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota”.

Aparte de escribir le apasionaba el fútbol, era fiel hincha del Universitario de Deportes de Perú y del equipo crema. Éste club peruano le otorgo en febrero de 2011 la condición de socio honorario vitalicio.

Mario Vargas tuvo tres hijos con su segunda mujer: Álvaro Vargas Llosa (1966), escritor y editor; Gonzalo (1967), empresario y representante del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en Reino Unido; y Morgana (1974), fotógrafa. Actualmente mantiene una relación con Isabel Preysler.

El funeral se llevará a cabo a las 15:00 p.m. en el tanatorio la Paz de Madrid. El entierro será el 2 de diciembre a las 17:00 p.m. en el cementerio de La Paz.


Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.

martes, 24 de noviembre de 2015

TAREA 7: “SALA VIRTUAL DE PRENSA, UNA HERRAMIENTA CLAVE DE COMUNICACIÓN CON LA PRENSA”

Los dosieres de prensa son un elemento esencial para los medios de comunicación y para los espectadores. Antiguamente y debido a la ausencia de las tecnologías, los dosieres eran físicos y de papel, en cambio, hoy en día y gracias a internet podemos consultar de forma inmediata y actualizada los actos que van a tener lugar, en nuestro ejemplo, en un festival internacional de Jazz de Madrid.

Las salas virtuales de prensa, al igual que los dosieres, son una herramienta de marketing clave de comunicación con la prensa. Las empresas a través de este tipo de  herramientas dan a conocer sus productos y sus características a un público cada vez más dependiente de las tecnologías. En estas nuevas plataformas triunfa la inmediatez a la hora de informarte sobre cualquier acontecimiento de interés para el medio de comunicación o el espectador.

Un amplio dossier de prensa del festival internacional de Jazz de Madrid nos muestra e informa a través de un lenguaje claro y directo del listado de músicos internacionales que actuaran a lo largo del festival, así como de las características de cada artista y su respectivo grupo, el día y lugar de actuación, y las tarifas para cada actuación. La participación de conservatorios y escuelas - Big Band Música Creativa, Club Reserva 1925 Jazz Band y Amaniel Big Band-, también tiene cabida en este evento musical. Además obtenemos información de las diferentes categorías de instrumentos musicales que se escucharan a lo largo del festival.

En dicho dossier encontramos la programación por salas y una serie de conferencias que tendrán lugar en Conde Duque, a parte del estreno de la película – documental `Jazz en Madrid´. Por último, en el dossier de prensa encontramos los datos técnicos de JazzMadrid´15, así como el enlace a su página web,  las localidades donde se venden de forma anticipada las entradas, los contactos para la prensa Pilar González y prensa Madrid Destino Jon Mateo y un link para la descarga del material gráfico.

En la página web de JazzMadrid´15 aparecen una serie de etiquetas entre las que se encuentra la sección de prensa, aquí encontramos información y herramientas disponibles para los medios de comunicación, como por ejemplo: el cartel y programa del festival, el dossier de prensa y fotos de los artistas que participaran en el festival. Seguidamente encontramos un listado de medios de comunicación que se están publicando noticias sobre este festival. 

martes, 17 de noviembre de 2015

TAREA 6: #NewPaper10 MARIO TASCÓN

Mario Tascón, periodista especializado en medios digitales y redes sociales visitó el pasado martes 10 de noviembre la Facultad de Ciencias de Información (UCM) para hablar sobre el periodismo y sus nuevos medios de comunicación. Mario explicó la situación en la que se encuentra la prensa de una forma muy llamativa, apoyándose en 12 famosos cuadros. Para comenzar la conferencia, Tascón hizo saber a los oyentes que su empresa lleva el nombre de la 1º infografía en España (1638) “Prodigioso volcán”.

Cada una de las imágenes iba acompañada de su correspondiente título y Tascón se encargaba de explicarlas una a una: Lecciones de anatomía (la prensa puede morir en cualquier momento), La pipa de Magritte (¿la tablet, el móvil y el ordenador pueden llegar a considerarse un periódico?), Composición C de Mondrian (tres actores: profesionales, usuarios y algoritmos), Phone lovers de Banksy, El hombre de Leonardo da Vinci (se necesitan nuevos perfiles profesionales), El prestidigitador de El Bosco (importancia de la tecnología), El panopticón (redacciones que son como cárceles, en el centro se encuentran los jefes y alrededor el resto), Machine tournez vite (redacciones abiertas, hay que sincronizar flujos distintos, trabajos distintos, medios diferentes ), Libertad guiando al pueblo (los periodistas asisten al social lag), Whaam de Lichenstein (manejar y adueñarse de los conceptos, innovar y aplicar las ideas y la creatividad) y Jockeys before The race de Degas (procesos de transformación para que el cambio funcione: visión, habilidades, incentivos, recursos e implantación).

Está claro que hoy en día el periodismo que más se consume es el digital, puesto que hay más canales de distribución (web, móvil, tablet, redes sociales, etc) que transmiten la información, lo que ha producido un aumento de personas que captan la información. La red social por excelencia en transmitir la información es twitter, a través de esta red, la sociedad conoce los últimos acontecimientos. Tascón es partidario de esta red, puesto que para conocer la agenda de cada día le sirve más Twitter que las portadas de los periódicos, además añadió que no cree “que todos los periódicos de papel desaparezcan, sino que tienen un camino cada vez más corto”.

Los nuevos periodistas deben de saber escribir para que se les encuentre, quien no esté preparado para la distribución que se vaya olvidando de ser periodista. Deben de crear información, pero sobre todo deben de saber innovarla. El contenido que se elabora para cada noticia debe de adaptarse a cualquier formato y medio de comunicación. Cuando un periodista entra a trabajar a cualquier sector de una empresa, el periodista debe de saber identificar en que etapa está.


sábado, 14 de noviembre de 2015

TAREA EXTRA: BIOGRAFÍA DE MARIO TASCÓN

Mario Tascón es un periodista especializado en medios digitales y redes sociales que estudió en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y ha sido profesor asociado de la Universidad de Navarra y el CEU. A lo largo de su vida, y tras acabar los estudios ha impartido clases y conferencias en múltiples universidades españolas, norteamericanas y europeas. En cuanto a libros, ha coordinado y dirigido el manual Escribir en internet. Guía para los nuevos medios y las redes sociales de la Fundéu BBVA. También es co – autor de la novela La Biblia bastarda.

En cuanto a su trayectoria profesional, es un periodista que ha pasado por diversos medios de comunicación ya sean de papel o radio. Durante 5 años (octubre 1989 – octubre 1994) fue director de la sección de infografía de EL MUNDO, donde obtuvo varios galardones. Desde 1992 a 1995 desempeño el trabajo de asesor de medios de comunicación internacionales como por ejemplo Diario El Pais (Uruguay), El Universal (Venezuela) y Expreso (Portugal). Tascón, fue uno de los encargados de poner en marcha la edición digital del diario EL MUNDO, fundando así la primera redacción digital en España. De esta manera, desde octubre de 1996 hasta junio de 2000, se hizo cargo de la mayoría de las publicaciones electrónicas.
                                                                                                
A partir de junio de 2000 hasta abril de 2008 fue Director General del área digital de Contenidos del Grupo Prisa, gestionando así, las actividades digitales de dicho grupo como El País, As, Cadena Ser, 40 Principales, etc. Durante 2 años y 7 meses (mayo de 2008 – noviembre de 2010) fue editor de DIXI RED, una compañía que crea infraestructuras  para dedicarse a los medios de comunicación digitales.

Desde noviembre de 2010 hasta la actualidad, es socio director de la consultora Prodigioso Volcán S.L, donde ha realizado varios proyectos como Somos Pacientes e Innovation Edge realizado en enero de 2012. Dos años después, diseño la estrategia del producto, apps y rediseño del sitio web y móvil de Cadena Ser. En mayo de ese mismo año, comenzó un nuevo proyecto formando parte del equipo liderado por Ferran Adrià que prepara la exposición “Auditando el proceso creativo”. Actualmente, es maestro de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de Gabriel García Márquez y miembro del consejo editorial de la revista “Periodistas” de la FAPE. Aparte, es consultor para la Agencia EFE, Centro de Innovación del BBVA, Cadena SER, Cadena Capriles (Venezuela), etc.


miércoles, 11 de noviembre de 2015

TAREA 5: ESTADÍSTICAS CIENCIA Y TECNOLOGÍA

Un estudio realizado sobre la investigación y el desarrollo tecnológico entre el 2006 y el 2013 ha sido recopilado en el Anuario de Estadísticas 2015, en el que a través de una serie de indicadores se han conocido cuales son tanto los gastos internos en I+D como por comunidad autónoma (en millones de euros), tanto el personal empleado en I+D en equivalencia a jornada completa como por comunidad autónoma, las empresas innovadoras por ramas de actividad, el porcentaje de la cifra de negocios en productos nuevos y mejorados y los gastos e intensidad en innovación por ramas de actividad en millones de euros.

El mayor gasto interno en I+D desde 2006 hasta el 2013 perteneció a las empresas, las cuales gastaron en 2008 unos 8.073.521 €, en cambio, fueron las instituciones privadas sin fines de lucro (IPSFL) las que gastaron menos dinero, 21.031 € en 2007. Por origen de fondos, las administraciones públicas incluida la enseñanza superior hizo su mayor gasto en 2010 con 7.380.266 €. Por su parte, las IPSFL siguen siendo el sector que menos dinero han desembolsado, 66.041€ en 2006. Las empresas junto al IPSFL produjeron los mayores (Gastos de I+D/PIB)*100 en 2008 con 0,74; el menor lo produjo la administración pública en 2006 con 0,2. La capital de España se convirtió en la comunidad que más millones de euros desembolso en los gastos internos en I+D (3.899,40€ en 2009). Ceuta y Melilla son las comunidades que menos desembolsan.

El sector que tiene un mayor número de personal empleado en I+D en equivalencia a jornada completa son las empresas, y las IPSFL son los que tienen menos personal. En relación con los investigadores, es la enseñanza pública la que cuenta con un mayor número de personal, dato que puede resultar un poco chocante por los recortes que se han establecido durante los últimos años. Por comunidad autónoma, Madrid es la que tiene un mayor número de empleados en I+D y Ceuta y Melilla son las comunidades que cuentan con menos trabajadores.

El comercio se convirtió desde el 2010 hasta el 2013 en la rama que alcanzó un mayor número de empresas, situando su máximo en 2010 con 5.160, quizás este resultado se deba a la mayor demanda que existe por parte de la sociedad hacia este sector. Por su parte, las industrias extractivas y del petróleo se convirtieron en el sector que tenía menos empresas, 64 en 2013. El porcentaje más alto de cifra de negocios en productos nuevos y mejorados corresponde al sector de vehículos de motor con un 57,22 en 2013, este hecho pueda deberse por la necesidad que tiene el sector de producir al año nuevos coches para que la sociedad renueve los suyos; y el menor pertenece a las actividades inmobiliarias  con 0,64 en 2013. En cuanto a los gastos (millones de €) en innovación por ramas de actividad, en 2010 y 2011 fue mayor en información y comunicación, pero en 2012 y 2013 fueron las actividades profesionales, científicas y técnicas las que ocuparon esa posición, quizás porque son las actividades y productos que más necesita la sociedad. Se invirtió poco en actividades artísticas, recreativas y de entretenimiento junto a las actividades inmobiliarias. Respecto a la intensidad, es mayor en otro material de transporte y menor en hostelería y actividades inmobiliarias. 

domingo, 8 de noviembre de 2015

TAREA EXTRA: FIESTA DEL CINE

La semana pasada tuvo lugar la IX edición de la Fiesta del Cine celebrada durante los días martes 2, miércoles 3 y jueves 4 de noviembre. Durante esos días más de 1,5 millones de personas han podido ver películas en las salas adheridas de la promoción por un módico precio de 2,90 €, enseñando una acreditación.

La Fiesta del Cine ha contado con su propia página web: www.fiestadelcine.com A través de la cual, los espectadores han podido obtener su acreditación de forma gratuita para reducir el precio de la entrada. Los menores de 14 años y los mayores de 60 años no han necesitado registrar sus datos para obtener la acreditación.

La página web cuenta con siete etiquetas: inicio, consigue tu acreditación, preguntas frecuentes, salas adheridas, películas recomendadas, los organizadores y como se pueden comprar las entradas. En la página principal aparece la última actividad tanto en Twitter como en Facebook de las cuentas de la Fiesta del Cine, y dos amplias fotos donde te informan de manera sencilla y rápida sobre dicha fiesta. En la parte de `consigue tu acreditación´ te explican las distintas maneras para poder obtenerla, en `preguntas frecuentes ´encontramos las preguntas que suelen hacerse los espectadores, en las `salas adheridas´ los espectadores pueden consultar su cine más cercano en los 365 cines de toda España, en `películas recomendadas´ aparece un listado de películas (de estreno o que llevan un tiempo en pantalla) que recomienda la página web para ir a ver, en `organiza´ te informan de las empresas u organizaciones que organizan la Fiesta del Cine, y por último, en `comprar entradas´ te informan de los sitios donde se pueden comprar las entradas (taquilla, cajeros de cine e Internet).

Gracias a este tipo de eventos es como se consigue fomentar la cultura en España. Muchos amantes del cine, del teatro, etc., se ven perjudicados por el elevado precio de las entradas. La cuestión no sería reducir el precio de las entradas solo en este evento, sino que queden reducidas para siempre, no quizás estableciendo esos precios tan bajos, pero si poniendo cada entrada por ejemplo a 5€. Quizás de esta manera, los cines, conseguirían más espectadores y recaudarían una mayor cantidad de dinero.  

miércoles, 4 de noviembre de 2015

TAREA 4: “FOTOGRAFÍA Y GÉNERO. EVOLUCIÓN DE LOS ESTEREOTIPOS MASCULINOS Y FEMENINOS”

Poder, autoridad, sensualidad, sumisión y deseo, son conceptos que se combinan para mostrar un alma desnuda, un cuerpo perfecto exhibido (en esta ocasión en la revista Playboy) a un público mayoritariamente varón, satisfecho con los ejemplares publicados mensualmente. Unos cánones de belleza perfectos que se alejan en ocasiones de la realidad, donde para muchos, la mujer perfecta es aquella de cara y cuerpo bonito, capaz de conquistar a un hombre utilizando simplemente su belleza exterior y sensualidad. Para otros, la belleza esta en el interior, donde con unas simples palabras y la manera de ser y actuar de cada uno se puede llegar a conquistar un alma.

Dichos conceptos son los títulos correspondientes a cada una de las salas de la exposición “Percepciones. Hombre y mujer en la historia de la fotografía”, a falta del nombre de la última sala `Quiero ser tú´. La sociedad cambia, y también cambia la forma de ver las cosas. Tal  y como muestra la exposición, con el transcurso de los años se ha ido viendo como los conceptos de masculinidad y feminidad han cambiado, dejando a un lado la desigualdad para dar fruto a una igualdad entre ambos géneros. Se ha pasado del hecho de que una mujer tenga que vestir solo con ropa apropiada para mujeres y siempre tapada sin enseñar de más, a ir enseñando poco a poco, vistiendo con ropa de hombre y protagonizando desnudos en portadas de revistas. Aunque ahora hay  mayor libertad, la crítica puede ser la misma, aún hay personas que tienen la mente cerrada y piensan que por ejemplo una mujer solo vale para ser ama de casa y no para trabajar fuera de ésta. Antiguamente, los oficios del hombre solo lo podían hacer ellos, y ocurre lo mismo con los oficios de las mujeres, pero hoy en día ambos géneros pueden trabajar en todo.

Las mujeres que protagonizan cada una de las portadas y el interior de la revista son sumisas al deseo del hombre, venden la imagen de sus cuerpos (con poca ropa o completamente desnudas) a cambio de dinero, sin importarles o quizás sí, la visión y opinión del colectivo de personas que ojeen la revista. La utilización del cuerpo de la mujer en estos tipos de revista causa diversas opiniones, como por ejemplo, ser valoradas de manera inferior por algunos colectivos de la sociedad que no comparten el mismo punto de vista sobre estos tipos de desnudos que se contemplan en la revista Playboy, ser objeto sexual del hombre, y un largo etc. Quizás estos hechos pueden ser varias de las razones por las que la revista después de más de 60 años decida dejar de publicar más desnudos femeninos, aunque parece demasiado raro que después de tanto tiempo vayan a cambiar parte de la identidad de la revista por estos motivos. También puede influir el hecho de la que sociedad masculina se haya cansado de ver siempre lo mismo. 

miércoles, 28 de octubre de 2015

TAREA 3: CONCLUSIONES DE LA ENCUESTA DE CONSUMO CULTURAL ENTRE JÓVENES UNIVERSITARIOS

Tras  una encuesta de 13 preguntas sobre el consumo cultural realizada a 143 jóvenes universitarios se han obtenido las siguientes conclusiones:

Un porcentaje mayor de jóvenes estudia una carrera de letras. La mayoría de los encuestados están bastantes motivados a la hora de consumir cultura y lo hacen por una motivación personal propia (81,1%), en cambio, solo un 5% consume cultura por obligación o por los profesores. Muchos de ellos han señalado que lo que más le frena en el consumo de cultura es la falta de tiempo y el dinero, precios elevados o normales provocan que los jóvenes consuman menos cultura y que lo hagan en mayor medida cuando es gratis. Los estudiantes invierten poco dinero en consumir cultura, casi el 60% de ellos ha señalado que gasta menos de 15 euros al mes. La cultura más consumida por la mayor parte de los jóvenes es el cine, los conciertos, los libros y el teatro, y son en estos ámbitos culturales en los que mayor dinero desembolsamos.

Uno de los lugares en los que consumimos más cultura es en casa, este hecho quizás se produce o bien por la facilidad que tiene un joven a la hora de acceder a través de internet a ver una película, escuchar música, etc.; o por el simple hecho del tiempo que te ahorras en desplazarte para ir por ejemplo al cine. Los que acuden a eventos culturales recurren con anterioridad a las redes sociales y a las páginas oficiales para conocer e informarse sobre cualquier evento. Es a través de Internet donde conocemos gran parte de los eventos culturales que están teniendo lugar a nuestro alrededor. En su mayoría, los estudiantes quedan satisfechos con los lugares culturales que visita y un elevado porcentaje de personas consume cultura los fines de semana, es en vacaciones cuando los estudiantes consumen menos cultura.

La gran mayoría de los jóvenes en ningún momento han impartido enseñanzas culturales extra – escolares, quienes lo han hecho han dado clases de danza y de música y han sido guía turístico de Madrid. Un porcentaje elevado de estudiantes han recibido enseñanzas culturales extra – escolares: visitas a museos, clases de música y de danza, cursos de pintura y escultura. 

miércoles, 21 de octubre de 2015

TAREA EXTRA 2: EXPOSICIÓN “TITANIC. THE EXHIBITION”

Con un recibimiento cordial por parte de las azafatas de la exposición y una fotografía realizada por una de ellas a los visitantes en la entrada del barco más grande que existió por aquellos tiempos nos adentrábamos en el Titanic. Gracias a la voz en off de un guía los visitantes pudieron conocer más de cerca lo ocurrido aquel 14 de abril, desde que zarpó hasta que se hundió el transatlántico británico de la White Star Line.

A través de una serie de fotografías expuestas de los tripulantes, pasajeros, músicos y del capitán, junto con una breve descripción de quienes eran y lo que hicieron se dio a conocer más información hasta el momento desconocida por muchos visitantes; como por ejemplo la famosa historia de amor que surgió en el barco entre dos jóvenes que dio como fruto el nacimiento de una niña en enero de 1913, donde como bien todos sabéis el joven murió aquella noche del 14 al 15 de abril y la joven sobrevivió. En numerosas ocasiones al lado de la fotografía encontrábamos vitrinas donde podíamos observar los objetos personales pertenecientes a los colectivos mencionados con anterioridad; también había objetos del barco como una ventana o puerta y varias reproducciones de los dormitorios de los pasajeros tanto de primera, segunda y tercera clase. Lo más sorprendente de todo fue la pared de iceberg que había, con la que se pretendía que cualquier visitante que quisiera pudiese tocarla durante unos minutos para que sintiesen la sensación de frio por la que tuvieron que pasar las miles de personas que se encontraron flotando en medio del mar durante horas. Por último, destacar que en la primera sala de la exposición se encontraba una reproducción del barco y en la última sala otra reproducción pero en esta ocasión del barco hundido y destrozado.

Las exposiciones comerciales son consideradas en muchas ocasiones por ciertos ciudadanos como un mero negocio en el que intentan venderte un producto (objetos, fotografías, diseños, etc.), otros lo ven como una cultura que es necesario que conozcamos y hay quienes piensan que es una mezcla de ambos. Si de por si tienes que pagar por entrar a ver una exposición, en varias ocasiones y dependiendo de la exposición en la que te encuentres existen tiendas habilitadas dentro donde te intentan vender productos que puedan resultar de tu agrado y que sirvan para el recuerdo, un ejemplo de ello lo encontramos en la exposición de Titanic en la que como bien he mencionado en el párrafo anterior las azafatas te hacen una foto para que a la salida la puedas adquirir por nada más y nada menos que 5 euros, una exageración desde mi punto de vista. Si ya has pagado 6 euros por ver Titanic. The exhibition lo suyo y lo más normal sería que te regalasen la foto.

Hoy en día hay muy pocas exposiciones comerciales que solo sean culturales, puesto que cultura y negocio son dos palabras que suelen ir siempre de la mano. Las empresas que llevan a cabo este tipo de eventos necesitan recuperar el dinero desembolsado en publicidad, de ahí que en numerosas ocasiones se pague por ir a ver una exposición. En resumidas palabras: no hay cultura sin negocio y negocio sin cultura. 

martes, 20 de octubre de 2015

TAREA 2: ESTADÍSTICAS CULTURALES OFICIALES

La actividad cinematográfica y de vídeo llevada a cabo en el Anuario de Estadísticas 2014 ha sido estudiada con los datos que se han obtenido desde el 2009 hasta el 2013, ambos inclusive. A través de una serie de indicadores se han conocido como es la producción, distribución, exhibición, infraestructura, recaudación y difusión de la actividad cinematográfica; y también sabemos cómo es la calificación, distribución de películas y la tirada del vídeo. 

En el ámbito de la actividad cinematográfica cada vez son más las empresas (madrileñas en su mayoría) que deciden apostar por producir tan solo una película al año, esto se debe en numerosas ocasiones al gran gasto que puede llegar a producir la creación de una película. Este hecho también se repite en las empresas distribuidoras, las cuales prefieren distribuir en mayor cantidad películas españolas que producidas en otras nacionalidades. Resulta muy llamativo ver como Cataluña se sitúa por encima de la Comunidad de Madrid a la hora de contar con un mayor número de cines y salas para exhibir las películas, también está un poco por encima de ella en cuanto a películas exhibidas, a excepción del último año analizado (2013) en el que Madrid sobrepasa a Cataluña por cuatro películas. Por último, Cataluña se ha convertido en los últimos años en la ciudad donde más festivales de cine se han celebrado. 

A pesar de haberse estrenado (158) y exhibido más películas españolas (384) en 2013 fue en 2012 donde más espectadores hubo (18,3 millones) y más dinero se recaudó (119,9 millones), esto quizás se deba al factor económico de los ciudadanos y a la expectación que haya causado la película. Lo mismo ocurrió con las películas extranjeras, 2013 fue el año en el que se exhibieron más películas (1245) pero también fue el año en el que menos espectadores y dinero se recaudo, siendo este el 2009.

Madrid y Cataluña fueron las comunidades autónomas que contaron con un mayor número de espectadores que decidieron ver películas españolas y extranjeras, pero en la capital de España hubo más espectadores por sala tanto para ver películas españolas como extranjeras en el 2012 y 2013, lo que dio lugar a una mayor recaudación en millones de euros. El hecho de que la gente durante esos años decidiera ir más al cine puede deberse a la Fiesta del Cine que se celebra una o dos veces al año durante tres días, donde por tan solo 2,90 € puedes ir a ver la película que desees. El cine español llega a todos los continentes del mundo pero en especial a América, en USA tiene mucho éxito, esto se puede comprobar en el número de espectadores y las ganancias obtenidas. Poco a poco ha ido disminuyendo la difusión de películas enviadas a distintas manifestaciones cinematográficas, a la vez que han ido aumentando los premios a la cinematografía española en el extranjero alcanzando su máximo en 2012 con 503 galardones.

En el ámbito del vídeo encontramos como en USA se calificaron más títulos de películas y audiovisuales que en la Unión Europa y como triunfan las películas que son aptas para todos los públicos. Por último, señalar que cada vez son menos las empresas que se encargan de distribuir entre 1 y 3 títulos de películas y audiovisuales.